收藏古玉，可按有精必收的原则进行收藏。其次，可以时代为专题，如"唐代古玉"、"宋代古玉"、"明清古玉"等，亦可以用途分"古代佩玉"、"古代山子"，以具体器物分"中国玉琮"、"中国玉璧"、"中国玉鸟"、"中国玉龙"、"中国玉人"、"中国玉杯"、"中国玉带钩"等。
　　古玉收藏，应以工精，质优，色巧、形奇为标准，看多了、研究多了，能达到"爱不释手是好玉"的目的。收藏古玉一般必须从新玉和旧玉两大类去进行鉴定。
　　新玉的鉴定侧重于真假玉材，质地优劣，与雕工的精粗。一般讲，好的玉料仅仅是制作玉器的基础，它的价值还是要以人工设计雕琢后才能最终体现出来的。唐太宗说得好："玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。"因此，玉工水平的高下又是决定玉器品位的重要砝码，好的玉器应在用好的玉料得前提下，达到构图精美和谐，工艺精雕细刻，扶之温润脂滑者为上品。而旧玉的鉴定除了新玉的几个基本要求外，还要识别玉器的制作时代，历史上的作用，占有者的身份，还要学会对每一种器物造型的特点（包括局部造型）的综合分析等，而造型的独到，往往又能左右玉器的价值。
　　收藏到一件好的玉器，还要学会保养。古人讲养玉，里面包含了许多学问，归纳起来大致有以下几点：一是避免与硬物撞碰，有时肉眼看不出的裂纹，其实玉表层内的分子结构已受损坏，产生了暗裂纹；二是尽可能避免沾染灰尘、油污；三是佩挂件不用时要放妥，最好放于首饰袋或首饰盒中；四是尽量避免与香水、化学药剂、肥皂或人体汗液接触，因为玉器接触太多的汗液后，即会受到侵蚀，使外层受损，影响本来的鲜艳度；五是避免阳光长期直射，玉遇热膨胀，分子体积增大，会影响玉质；六是周围环境要保持适宜的温度，玉质要靠一定的温度来维持，过于干燥的环境容易使水分蒸发，从而损害玉的品质。
　　一件古玉在爱好者手中即会变成爱不释手的宝贝，正确的盘玉也会使古玉出现不同的景观，这要根据玉的出土年代、地点、受沁情况决定。
　　收藏是一项乐趣也是一门学问，其所涉及的知识包罗万象，优秀的收藏者应具备渊博的学识、敏锐的洞察力及持之以恒的精神，收藏者在自我娱乐的同时也可获得经济上的充实，并且对于国家的文物保护也大有益处。

古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。切、即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；磋是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

相玉

　　琢玉工艺过程之一。从一块璞玉，到做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。"相"既是"看"，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定做什么题材的作品。

划活

　　琢玉工艺过程之一。就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划（画）出来。"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。

琢磨

　　琢玉工艺的过程之一。就是指玉器的具体制作。制作玉器行话称"琢磨"。因为玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘--铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。它与雕刻的"刀子活"截然有别。玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到"小中见大"、"以轻显重"的艺术效果。

碾磨

　　琢玉工艺过程之一。也叫"光亮"、"抛光"。是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通过应用氧化铬等一些化学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。

双钩碾法

　　汉代琢玉著名技法。在记载玉的文献中，说它的刻纹细如游丝，像头发，宛转流动，没有一点滞迹。和出土的汉代精美玉器相引证，古文献上的这些说法是可靠的。

"两明造"透玉雕

　　"两明造"技巧，在清代中期出现，在北京故宫、苏州园林等建筑中有较多的应用。两明造透玉雕，是在一块扁平（或稍凸）的玉片上，正反两面透雕出两层各不相同的纹样，两层中间完全透开，以四周边缘相连为一整体。纹饰镂空，正反相错，互相掩映，巧妙奇特。难度较大，做工精细。

金错玉器

　　利用传统的金错工艺技术，在制作的玉器上碾成细线纹饰，然后嵌以金丝或银丝。玉器需经过磨错。俗称"嵌金"，实为"金错"。我国古代以"雕玉"、"镂金"为最精细的手工艺，根据东汉李尤和三国如淳的说法，"黄文错镂"和"金镂"也是金错的别称，所以金错又可称为"镂金"。金错玉器是"雕玉"和"镂金"的结合，是金错工艺的又一发展。金错玉器在北京和苏州的玉器业中都有生产。

软玉法

　　使玉石变软之法。玉石坚硬，不易坚硬，不易雕刻，可用荸荠数枚与木通入水煮玉一昼夜，再用明矾三厘、蟾蜍三厘涂刻处，炙干，再涂，药尽为止。

软晶法

　　使水晶变软之法。水晶坚硬，不易雕刻，可用吉祥草同煮，视熟，即可刻。但只可用铜、铁器煮，不宜用砂器。用此法软玉亦可在我国，玉器有着悠久的历史和独特的含义，古玉器在中国文明史上的位置，是其他文物很难相比的。几千年来，人们赞玉、治玉、佩玉、爱玉，可见玉包含着人们无穷无尽的理想追求和美好向往。

　　何谓古玉？明清以前人们主要指夏、商、周和秦汉时期所制作的玉器。因为夏、商、周是我国立国最早的三个朝代，这三个朝代在政治、经济、文化和制度上的前后沿袭关系很密切，被人称为"三代"。"三代"在我国玉器发展史上被认为是成长期，主要是这三个朝代继承和发展了新石器时代玉器的成果，使我国玉器得到了进一步的巩固和发展。它不仅表现在器形、治玉工艺上，还表现在器用方面，我国玉器的道德化、宗教化、政治化等均在这一时期得以充分的发展。汉代是我国历史上的强盛时期之一，玉器在这一时期得到了很大的发展，它综合了秦以前玉器发展的成果，不仅发展了前代的封建用玉制度，还在儒家学说的指导下，对玉器的品种及其组合作了一次较大的调整，建立了以礼器、佩饰为主体的儒家玉雕体系。
　　一件玉器的纹饰与造型，可以反映出它时代的风尚与精神。比如原始社会的器物造型简单古朴；商周时期森严神秘、结构奇特、器物造型夸张；战国时期的玉雕工艺活泼、开放疏朗、纹饰精美、艺术性高；汉代器物则古朴厚重，较为保守。也就是说每个时代都有它自己的时代风格和纹饰，只有我们充分了解了每个时代的玉雕特征，才有可能正确鉴定出玉器的制作年代和其历史价值。
　　古玉器，乃取天地之精华，集人工之技巧，融人类思想于一身之产物。玉器之美，是天然材质与人文意蕴合璧之美，对一件玉器我们不仅要欣赏它的技术，最重要的还要去品评它的艺术内涵，我们认识玉器、研究玉器，对于我们的鉴赏与收藏都是十分必要的。

　　中国历代古玉简介

　　1863年，法国地质矿物学家德莫尔，根据传到欧洲的中国清代乾隆朝玉器，进行物理化学实验，结果表明，玉材有两种，即角闪石和辉石类。角闪石亦称软玉，硬度为模式6－6．5度，比重2．55－2．65，其主要成分是硅酸钙的纤维矿物，属于角闪石的一种。角闪石的色泽较近于油脂的凝脂美，纯者色白，俗称羊脂玉，细腻温润，非常名贵，经济价值极高。又因角闪石含有少量氧化金属离子而呈现青、绿、黑、黄等色或杂色。辉石类亦称硬玉，因翠绿者质地最佳，在中国又有翡翠之雅称。硬度为6．75-7度，比重3．2-．3．3。辉石类则是以硅酸纳和硅酸铝为主，有隐约的水晶壮结构，质地坚硬，密度较高，具有玻璃的光泽，清澈晶莹。翠绿色、苹果绿、雪花白、娇嫩的淡紫色，都是辉石类的典型色泽。辉石类18世纪后方被中国玉匠大量采用。因此　中国古代器绝大部分为角闪石制品。这是矿物学上的玉。
　　中国文化学上的玉，内涵较宽。汉许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，质密而透明的组织，舒畅致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉（角闪石）还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉，因此，在鉴赏古玉时，我们不能只用现代科学知识来甄别优劣，还必须要有历史眼光。
　　中国是界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地或极广，蕴量丰富。拒《上海经》记载,中国产玉的地点有两百余处．经过数前年的开采利用,有的玉矿已枯竭,但一些著名玉矿至今扔在大量开采,为中国玉雕艺术的向前发展,提供源源不尽的原料．中国最著名的产玉石新疆和田．和田玉蕴量最富,色泽最艳,品质最优,价格最昂,使中国古代玉器原料的重要来源,历代皇室都爱用和田玉碾器．除和田玉外,甘肃的酒泉玉,陕西的蓝田玉，河南的独山玉和密县玉，辽宁岫岩玉等，也是中国玉器的常用原料。
　　中国有句至理名言，叫"他山之石，可以攻玉"，这到出了琢玉的真谛。事实上，巧夺或是琢玉、碾玉、展琢玉。琢玉的技巧是高超的，而至玉工具确实简陋。直到近代，中国人天工，的玉器，不是雕刻出来，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、石榴石等、"解玉砂"，铺以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉。一直使用传统工具，如线锯、刚和熟铁制成的圆盘、圆轮、钻床、半圆盘和架以木制的车床来制作玉。在铁器发明之前的新石器时代和青铜时代，大部分工具甚至只是以木竹器、骨气砂岩配制而成。如此原始的工具，能琢磨出如此精彩的玉器，真是人间奇迹。
　　对玉有个初步了解后,余下的问题是如和鉴赏玉器．笔者认为,监赏玉器必须记住十个字,山川之精英,人文之精美,山川之精美,讲的是材质美,每件玉器必需弄清它是角闪石还是翠玉,或是绿松石\玛瑙\蛇纹石\水晶等彩石玉,近一步还要探讨它的产地．人文,指的是玉器的造型美和雕琢美,以及影响造型美雕琢美的工艺\社会诸因素．由于历代玉材的不同,琢玉工具和琢玉技巧的不同,加上审美情趣和风俗习惯的不同,玉器的用途和所扮演的角色不同,每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的,千姿百态,竟相争艳．
　　中国玉器源远流长,已有七千年的辉煌历史．七千年前南方河姆渡文化的先民们,在选石制器过程中,有意识地把拣到的美石制呈装饰品,打扮自记,美化生活,揭开了中国玉文化的序幕．在距今四五千年前的新石器时代中晚期,辽河流域,黄河上下,长江南北,中国玉文化的曙光到处闪耀．当时琢玉已从制石行业分离出来,成为独立的手工业部门．已太湖流域红山文化的出土玉器,最为引人注目．
　　良渚文化玉器种类较多，典型器由玉琮、玉璧、玉钺、三叉形器及成串玉饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别是线刻技艺达到后世也几乎望尘莫及的地步。最初反映良渚琢玉水平的是形式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
　　与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器河圆形玉器为特色。典型器有玉龙 、玉兽形饰。玉箍形器等、红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙的运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画的栩栩如生，十分传神。"神似"是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
　　从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祭地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权利、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有神秘色彩。
　　传说中的夏代，是中国第一社会。随着考古资料的不断的积累，传说逐步变为现实，夏代文化正在不断揭示出来。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可以从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里出土的七孔玉刀，
　　造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒地滥觞，应是夏代玉器。
　　商代是我国第一个有书写文字奴律制国家。商代文明不仅以庄重的青铜器文明，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也叫粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，起初玉器755件，安用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜统彝（yi夷）器的碧玉簋（gui 鬼）、清玉簋登实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉英五，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现了我国最早的俏色玉器一一玉鳖。最令人叹服和为成功的是，商代已开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳文呈现在两条阴线中间，使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其秒。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强乐图案华纹线条的力体感。
　　西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技术，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活波多样，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。
　　春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美。
　　东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有"德"的仁人君子。"君子无故，玉不去身。"每一为士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化。所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造形呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，服役镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和蔼。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾候乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干结玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和预剑饰（玉具剑）是这时新出现的玉器 。
　　春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之"君子比德于玉"，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。"抽绎玉之属性，赋以哲学思想而道德化；排列玉之形制，赋以爵位等级而政治化。"（郭宝钧《古玉新诠》）是当时礼学与玉器研究的高度理论概括。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七前年爱玉风尚的精神支柱。
　　秦代虽有被誉为世界第八奇观的兵马俑，当出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。为祈求尸体不朽而制造的葬玉，有玉衣、丸窍塞、玉琀和握玉四种。玉衣因死者身份、官衔高低有别，又有金、银、铜镂之分。九窍塞是填塞或遮盖死者的耳、目、鼻、肛门和生殖器九个窍孔之用的，目的是防止人体内的"精气"由九窍逸出，以达尸骨不腐。汉代葬玉很多，但工艺水平不高。反映汉代玉器工艺水平是陈设玉。这些写实主义的陈设玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉觹等。今年，偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉，以龙虎井体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，勘称稀世珍宝。汉代玉器饰纹除沿用战国的勾连谷纹外，还大量使用　纹和螭龙纹。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行，绘画趣味有所加强。河北定远出土玉屏上的阴线刻东王公、西王母，既是一幅白描线画。
　　在中国玉器工艺史上，长达三个半世纪的三国魏晋南北朝时期，是高度发达的汉唐玉雕间的一个低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯有玉杯和玉盏。这与当时风靡一时的佛教美术和陵墓石刻艺术极不相称。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。"玉亦仙药，但难得耳。""服金者，寿如金；服玉者，寿如玉。"早期玉器的美术价值和礼仪观念，这时消失殆尽。隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。
　　唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西域艺术中汲取艺术营养，琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯，兽首形玛瑙杯，既是唐代玉雕艺术的真实写照，又是中西文化交流的实物见证。
　　公元960至1234年地74年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却史一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯，北宋的花形镂雕玉佩，女真、契丹的"春水玉"、"秋山玉"，是代表这一时期琢玉水平的佳作。
　　元代玉器承延宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物是渎山大玉海，随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更是不遗余力得以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明代玉口、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆，苏州专诸港是明代的琢玉中心，"良玉虽集京师，工巧则推苏郡"。
　　明清玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。炉、薰、瓶、鼎、簋仿古玉器，器型仿三代青铜彝器，而其纹饰则反映了玉匠的见解，工艺更是典型的明清时作。玉器玉社会文化生活关系日致密切，文人在书斋立作画、书写，往往也用玉来作洗、注、笔筒、墨床、镇纸、臂搁等文具，或以玉作陈设装饰，玉山子是清代新式玉器，大禹治水图是我国现存最大的玉山子。清代兼蓄西域痕都斯但玉器的琢玉成就，琢制了一批胎薄如纸，轻巧隽秀的"番作"玉器。明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。
　　中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用玩赏，经过理学家的诠时美化，最后成为一种具有超自然力的物品，五所部嫩，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当和特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以解开的神秘面纱。
　　软玉，英文写作Nephrite，它源于希腊语，有"肾脏"之意。古代欧洲人和美洲人与中国人一样，都迷信玉，认为佩戴玉石可以辟邪，可以治愈肾病。然而，在用玉历史、碾琢技艺和用途方面，无论是日本古玉，新西兰毛利族玉器，印第安人玉器，还是阿拉伯玉器，西伯利亚古玉，欧洲古玉，都无法与中国玉器相提并论，它们或是昙花一现，或源流无绪，或玉质粗列，或碾琢草率，或种类单调，或用途狭隘。中国玉器在世界琢玉工艺史上占有绝对优势，中国既是产玉大国，又是琢玉大国。中国玉器在世界文化宝库中独树一帜，闪耀着迷人的光辉。
　　中国玉器源远流长，已有七千多年的辉煌历史。七千多年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀。当时琢玉已从制石行业中分离出来，成为独立的手工业部门。以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。
　　良渚文化主器种类较多。典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，带别是线刻技艺达到后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是式样繁多，数量众多；又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
　　与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器；而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。“神似”是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
　　从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析；新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等作用。中国玉器一开始，就带有神秘的色彩。
　　传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。随着考古资料的不断积累，传说逐步变为现实，夏代文化正在不断揭示出来。夏代玉器的风格，就是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。
　　商代是我国第一个有书写文字的奴隶制国家。商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。
　　商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器6大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彝器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样，是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现了我国最早的俏色玉器--玉鳖。最令人叹服和最为成功的是，商代已开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线中间，使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其妙。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。
　　西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。
　　春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美。
　　东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有“德”的仁人君子。“君子无故，玉不去身。”每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的王佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形王佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节王佩，河南辉县固围村出土的大玉横佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。
　　春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之"君子比德于玉"，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。"抽绎玉之属性，赋以哲学思想而道德化；排列玉之形制，赋以阴阳思想而宗教化；比较玉之尺度，赋以爵位等级而政治化。"（郭宝钧《古玉新诠》）是当时礼学与玉器研究的高度理论概括。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千多年爱玉风尚的精神支柱。
　　秦代虽有被誉为世界第八奇观的兵马俑，但出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。
　　汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的、是葬玉和陈设玉。
　　为祈求尸体不朽而制造的葬玉，有玉衣、九窍塞、玉　和握玉四种。玉衣因死者身份、官衔高低有别，又有金、银、铜缕之分。九窍塞是填塞或遮盖死者的耳、目、口、鼻、肛门和生殖器九个窍孔之用的，目的是防止人体内的"精气"由九窍逸出，以达尸骨不腐。汉代葬玉很多，但工艺水平不高。反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯等。近年，偏居岭南的汉代南越于国出土大批装饰玉，以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，堪称稀世珍宝。汉代玉器饰纹除沿用战国的勾连谷纹外，还大量使用饕餮纹和螭虎纹。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行。绘画趣味有所加强。河北定远出土玉屏上的阴线刻东王公、西王母，即是一幅白描线画。
　　在中国玉器工艺史上，长达三个半世纪的三国两晋南北朝时期，是高度发达的汉唐间的一个低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯玉杯和玉盏。这与当时风靡一时的佛教美术和陵墓石刻艺术极不相称。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。"玉亦仙药，但难得耳。""服金者，寿如金；服王者，寿如玉。"早期玉器的美术价值和礼仪观念，这时消失殆尽。
　　隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。
　　唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西城艺术中汲取艺术营养，琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯，兽首形玛璃杯，既是唐代玉雕艺术的真实写照、又是中西文化交流的实物见证。
　　从公元960年至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，“礼”性大减，“玩”味大增，玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯，北宋的花形镂雕玉佩，女真、契丹的“春水玉”、“秋山玉”，是代表这一时期琢玉水平的佳作。
　　元代玉器承袭宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物是渎山大玉海，随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。
　　明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其工质之美，琢工之精，器型之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更不遗余力地加以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明代玉、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆。苏州专诸巷是明代的琢玉中心，“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”。
　　明清玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。炉、薰、瓶、鼎、簋仿古玉器，器型仿三代青铜彝器，而其纹饰则反映了玉匠的见解，工艺更是典型的明清时作。玉器与社会文化生活关系日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也用玉做洗、注、笔筒、墨床、镇纸、臂搁等文具，或以玉作陈设装饰。玉山子是清代新式玉器，大禹治水图是我国现存最大的玉山子。清代兼蓄西域痕都斯坦玉器的琢玉成就，琢制了一批胎薄如纸，轻巧隽秀的“番作”玉器。
　　明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融会贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。
　　中国玉器经过七千余年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器，与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的宗教的道德的价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。
　　软玉，英文写作Nephrite，它源于希腊语，有“肾脏”之意。古代欧洲人和美洲人与中国人一样，都迷信玉，认为佩戴玉石可以辟邪，可以治愈肾病。然而，在用玉历史、碾琢技艺和用途方面，无论是日本古玉、新西兰毛利族玉器、印第安人玉器，还是阿拉伯玉器，西伯利亚古玉、欧洲古玉，都无法与中国玉器相提并论，它们或是昙花一现，或源流无绪，或玉质粗劣，或碾琢草率，或种类单调，或用途狭窄。中国玉器在世界琢玉工艺史上占有绝对优势，中国既是产玉大国，又是琢玉大国。中国玉器在世界文化宝库中独树一帜，闪耀着迷人的光彩。